Stuart Weitzman y su amor por España.

El pasado miércoles 1 de junio el embajador norteamericano, James Costos, organizó una recepción para celebrar la estrecha relación que durante años ha mostrado Stuart Weitzman, zapatero de las estrellas, y la industria zapatera española.

www.stuartweitzman.com

Weitzman ha abierto recientemente su tienda en Madrid tras llevar más de 30 años dedicándose al diseño de zapatos. Sus diseños se caracterizan por aunar comodidad y extravagancia. Sus zapatos, que se fabrican en Elda (Alicante), han acompañado en la alfombra roja a personalidades como Kate Moss, Angelina Jolie y Beyoncé.

La actriz Laura Harring lució durante la ceremonia de los Oscar de 2002 los “zapatos de un millón de dólares” adornados con más de 464 diamantes.

stilettos-platinium-guild2

Sus zapatos se venden en las casi 60 tiendas de la marca en el mundo y en boutiques multimarca de más de 70 países.  

Su nuevo espacio en la calle de Jorge Juan 13 presenta una arquitectura limpia y vanguardista, en la que el blanco predomina para dar protagonismo a los zapatos y a algunas fotos históricas de la casa.

En su tienda se encuentran las famosas sandalias Nudist, las botas mosqueteras de 800 euros y los modelos combinados con pedrería y cristales Swarovski. Hay una colección para novias y otra para invitadas. Todo está pensado para que las señoras luzcan su ropa desde estos pedestales de lujo.

  • Las sandalias Nudist son un imprescindible para las maravillosas mujeres que cada año pisan una alfombra roja. Estas sandalias de tiras son sin duda la mejor opción para sentirte elegante. Su tacón mide 11 cm y son totalmente Made in Spain.

3e4077bd-08e6-4e7f-97f2-fb28190381b6

Y si además queréis incluirlos en vuestros looks podéis encontrar estos zapatos muy parecidos en ASOS por menos de 50€!

 

Laura!

Azzaro se queda sin directores creativos.

Parece que esta de moda esto de dejar grandes firmas, y es que durante estos últimos tres años personas como Alexander Wang, Raf Simons o Hedi Slimane han renunciado a sus puestos en grandes casas como Balenciaga, Dior y Saint Laurent, respectivamente.

Esto se esta volviendo un ¡boom! y son ahora Álvaro Castejón y Arnaud Maillard quienes abandonan la dirección creativa de Azzaro. Centrándose ahora en su propia firma Alvarno, tras tres años compaginando su marca con la dirección creativa de la marca francesa.

Desde la casa de moda francesa han comunicado:

 

““Queremos agradecer a Arnaud y Álvaro por su contribución a lo largo de todos estos años durante los cuales han sabido insuflar una nueva dinámica a la historia de la marca. Su moderna aportación ha sido siempre fiel a los códigos de la firma y al espíritu de su fundador”, ha afirmado Javier Abaroa, Director General de Loris Azzaro. Su sucesor será revelado próximamente y se enmarcara dentro del proceso creativo y expansión de la marca.”

 

 

La pareja de creadores llegó a la maison en junio de 2013. Y llegaron a su máximo esplendor durante la colección de primavera – verano de 2015.

A lo largo de su exitosa historia, la casa Azzaro, que fue fundada en 1967, fue visitada por grandes estrellas como Sophia Loren, Raquel Welch y Marisa Berenson. Los colores, abalorios y atrevidos cortes fueron su seña de identidad, demás de su vestido “tres aros“.

 

 

6a014e6089cbd5970c01901d4b532d970b
Marisa Berenson junto a otra modelo para Azzaro.

Pero la pregunta inevitable en estos casos es ¿Quién será el sustituto de los diseñadores españoles en la maison?. ¡Que empiecen las apuestas!

Laura!.

Red Valentino. Colección crucero para enamorarse.

¿Sabes lo que es una colección crucero?

En junio de 2014 La voz de Galicia hizo una pequeña entrada a cerca de la colecciones crucero. En ella decía que:

“Estas series especiales, descolgadas de las líneas de otoño-invierno y primavera-verano, funcionan como un aperitivo. (…) Surgieron como respuesta a una necesidad: las de los pudientes millonarios que cuando llegaban las nubes se iban de vacaciones en crucero a destinos tropicales. En este interludio entre el frío y el bochorno, se ubican las colecciones que toman el nombre del buque de guerra, hoy identificado con el turismo marítimo.”

Si queréis leer la noticia entera pinchad aquí.

Y como no, aquí empiezan a llegar, despacito pero con buen pie. Y hoy me centro en Valentino, porque cada vez me enamorada y requete enamora más.

Los directores creativos de la firma, Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli, han inspirado esta colección en el famoso documental “Grey Gardens“.

Es una película de HBO, sobre la vida de Edith Bouvier Beale y su madre Edith Ewing Bouvier Beale. Protagonizada por las actrices Drew Barrymore y Jessica Lange.

Grey Gardens, era el nombre la mansión de East Hampton, que la adinerada familia Bouvier Beale poseía. Situada a las afueras de Nueva York.

Pero esta época dorada se esfumó a causa del divorcio del matrimonio Bouvier.

Su única posesión, después del mencionado suceso, resultó la mansión de los Hamptons. Con el paso del tiempo, madre e hija, fueron aislándose de todo, mientras la vegetación, la fauna y el desorden, fueron conquistando su casa.

Dedicaron su tiempo a la creación de ingeniosos atuendos con lo poco  que les quedaba de su época más esplendorosa.

Así, Little Eddie, que en otra época había sido modelo y aspirante a actriz, lucía las faldas del revés; con el bajo a la cintura, pues ya no le abrochaban de otro modo. También jerséis convertidos en turbantes rematados con un broche. La cuestión es que esta reinvención del vestuario, en este caso por pura necesidad, ha servido de inspiración para reconocidos diseñadores de moda como Marc Jacobs, Phillip Lim, John Galliano, John Bartlett, Calvin Klein o Todd Oldham.
John Galliano – Primavera 2008

Es entonces cuando Red Valentino llega para revolucionar nuestro sentido más femenino y nos trae vestidos de tul con adornos de árboles y aves, en contraste con sueters de lana y brocados  dorados. ¿Quién no quiere alguna de estas piezas colgada de su armario?

Podeís ver toda la colección en:   REDVALENTINO

 

 Y para los que no podemos darnos el gustazo, aquí os dejo un par de piezas de inspiración similar que podéis encontrar en ZARA:
Espero que os guste!
Laura!

 

El arte se vuelve escultura de la mano de Viktor & Rolf

1366_2000 (1)

Los holandeses Viktor & Rolf presentaron la pasada semana su propuesta haute couture para la primavera de 2016. Y, si siempre se ha dicho que la mejor forma de comunicación en el mundo de la moda es un buen espectáculo, el dúo de diseñadores ha roto todos los esquemas para atraer todas las miradas hacia su colección.

Viktor Horsting y Rolf Snoeren son conocidos por sus grandes incursiones en el mundo artístico, y si hace unos meses nos sorprendían con el concepto de moda plegable, con trajes compuestos literalmente por lienzos enmarcados que después se desmontaban y se podían colgar en la pared. Ahora han dejado el listón muy alto con un desfile titulado “La Performance de las  Esculturas”.

Los looks que desfilaron bebían directamente de los cuadros cubistas de Picasso y Braque, sobre un tejido de piqué blanco nuclear que sólo se rompía por las botas negras de Dr Martens que lucían las modelos.

Esta colección es absolutamente alucinante y rompedora, han creado autenticas obras de arte. Los tejidos rígidos y las estructuras interiores son de alabar. Esculturas en movimiento que nos dejan muy claro que dentro de la Alta Costura aún hay mucho camino por recorrer.

Y a vosotros, ¿qué os parece?

Laura!

 

Crónica de un desfile. Schiaparelli

Feliz no cumpleaños.

Así debería de llamarse este desfile, pues así es la esencia más pura de Schiaparelli.

Elsa Schiaparelli enmarcó su trabajo en la opresión y el sexismo de la sociedad que vivía entre guerras, contribuyendo al avance social y profesional de la mujer moderna, cambiando la concepción de la moda para pasar a crear auténticas obras de arte. Con el Surrealismo por bandera, comparándola con la talla de Dalí o Picasso.

 

Muy influenciada por el futurismo italiano y el fauvismo parisino, sus creaciones llegaron a competir con las de la mismísima Gabrielle Chanel.

schiaparelli_pasarela_230355228_683x

Ahora este barco navega en manos de Bertrand, quién intenta dar de nuevo vida a una marca que hasta 2007 andaba naufragando, cuando fue adquirida por Diego Della Valle.

Bertrand, como director creativo de la casa, ha dado en el centro de la diana con este desfile. Pues respira pura esencia Schiaparelli por todas las costuras. Usando sugerentemente los grandes iconos de la maison, como la langosta creada para la Duquesa de Windsor. 

schiaparelli_pasarela_361200678_683x

Todos los looks desprenden una sugerente belleza atractiva, creada a través de piezas drapeadas en tonalidades pastel, muy propias de la porcelana. Con estampados vegetales, sobre transparencias y faldas de tablas, zapatos blancos y broches.

Y a vosotros ¿Que os sugiere este renacer?

Laura!

 

 

 

André Courrèges, el arte de hacer moda

Hace unas semanas André Courrèges nos dijo adiós, pero a pesar de todo, la firma renace con fuerza. Aquí os dejo una breve historia de su paso galáctico por la moda…

El diseñador galo, André Courrèges, es conocido en el mundo de la moda cuando en los años 60 crea sus geniales prendas que se introducían en el cuerpo femenino como “carcasas”, con un gran dominio de la geometría. Dándole un revés a la moda, que fue aplaudido por el mismísimo Yves Saint Laurent, quién en muchas ocasiones confesó que se había quedado atascado en la elegancia tradicional, siendo Courrèges, quién lo sacó de allí.

andre-courreges-txt

A sus 25 años, y recién mudado a París comenzó a colaborar con el maestro Cristóbal Balenciaga. Comenzando como cortador, y más tarde diseñador de sastrería, para en 1961 abrir su propia casa.

Su primera aparición en la alta costura francesa fue en 1965, introduciendo un nuevo concepto, el vestir de la “era espacial“, lanzando una colección que revolucionó el mundo de la moda. El hilo conductor de sus colecciones se movía entre la libertad y la protección, por lo que rechazó el uso de tacones y prendas que no facilitasen el movimiento de la mujer, como las faldas de tubo, siendo uno de los precursores de las minifaldas junto con Mary Quant.

anos-desfile-Courreges-moda-futuro_PLYIMA20130906_0045_9

El diseñador dio un golpe de efecto en sus desfiles, dejando que las maniquíes que mostraban sus prendas bailasen y saltasen sobre la pasarela, sobre un hilo musical de jazz que envolvían a todos los asistentes.

Aunque no todo en su vida fue color de rosas, ya que la gran Coco Chanel lo acusó de destruir a la mujer, aniquilando sus formas y transformándola en una niña. Con lo que muchos críticos de moda también aumentaron el “boom” mediático con las acusaciones de vestuario infantil poco apropiado para las mujeres. Pronto el mismo salió en defensa de sus creaciones, dejando claro que había rejuvenecido a las mujeres veinte años.

Además, fue un gran innovador en tejidos, mezclando los high tech  con motivos más tradicionales, como los bordados, intentando crear un equilibrio entre el futurismo y el romanticismo. Fue uno de los diseñadores más imitados de su tiempo y, como consecuencia, vendió su firma a el grupo L’Oreal, cerrando su casa de modas a excepción de diseños individuales y personales.

Andre-Courreges-SS-13-Collection-Vintage-Inspiration-20130204_0302

A pesar de todo, en la última Semana de la Moda de París, el pasado mes de septiembre, los jóvenes diseñadores Sebastian Meyer y Arnaud Vaillant, directores creativos de la línea femenina, devolvieron a Courrèges a la Alta Costura. Transmitiendo en su puesta en escena la modernidad tan característica de la casa, con prendas fáciles de llevar y con un amplio abanico de combinaciones.

1422360026_330912_1422360665_noticia_normal

Espero que os guste. Nos vemos pronto.

Laura!

 

 

Me voy al Salón internacional de peluquería

Como ya muchos sabéis la semana pasada viajé a Londres para asistir al Salón internacional de peluquería. La feria de Londres es conocida por su gran relevancia en el mundo de la peluquería, ha sido galardonada como la mejor feria de profesionales del sector y es descrita como el mayor evento inspirador para la peluquería.

En ella muchas empresas internacionales de la industria lanzan sus últimos productos, colores e innovaciones que serán tendencia en los próximos meses.

El evento dura tres días, y durante ellos peluqueros de todo el mundo muestran y observan las nuevas tendencias y las nuevas técnicas de corte y color. A lo largo de estos días también se suceden numerosos shows, dónde los profesionales del sector crean espectáculo mostrando su técnica y sus nuevas colecciones. Este año se concentraron en el pabellón unos 200 expositores, que iban desde firmas internacionales a nuevas compañías independientes.

Entre estos espectáculos se encontraba The Hair Show que fue una de las grandes atracciones, y que concentró el mayor número de profesionales por metro cuadrado. Entre los grandes estilistas que se subieron a la tarima para mostrar sus trabajos se encontraban Toni&Guy, Patrick Cameron, Wahl, Sassoon y el equipo de estilistas de ghd.

Aquí os dejo algunas de las imágenes que pude capturar durante esos días, y en el siguiente post os hablaré de algunas de las novedades que se expusieron en la feria.

Feliz Semana

Laura!